Personajes: Proceso de creación de TACO

Taco, también conocido como el amigo bueno de nuestro protagonista Lusian, es uno de los personajes más relevantes de nuestra historia y como tal, es especial. Como ya se decía en el propio cuento que publiqué, y en la entrada donde presenté a todos los personajes, Taco tenía un don especial. Pertenecía a una familia humilde de los denominados excavadores, y por lo tanto, tenía un taladro por boca que le permitía excavar largos y profundos túneles pero que sin embargo, no le permitía hablar. Es por ello que conectó tan bien con Lusian, ya que ni él podía hablar ni nuestro protagonista oír por lo que ambos veían el mundo con otros ojos y se entendían de diferente forma que los demás.

Estos rasgos fueron los que quisimos representar a la hora de diseñar el personaje y de elaborar su correspondiente máscara. La máscara de Taco, como veremos, está hecha con una capa de papel de periódico pegado con cola diluida. Sin embargo, la piel, cuya elaborcaión fue realizada por Mario Membrillo, presenta un escamado de color negro y unos ojos saltones que intentan mostrar su jovialidad. Estos fueron los primeros pasos de esta máscara:

La segunda parte importante de la confección de esta máscara fue la realización e implantación del ya mencionado taladro. Esto lo quisimos hacer de forma que este rotara y fuera móvil, como si de un taladro real se tratase. La cosa era cómo hacerla. De esta segunda parte se encargó un servidor, estableciendo en primer lugar,  un eje central con un palillo de madera sobre el que rotara el taladro. Sobre este eje, estaría situado el cono que no estaría fíjo, sino como ya hemos dicho, sería móvil. Elaboré un cono con cartulinas de dos colores (negro y amarillo) a medida de forma que abarcara toda la punta de la cara que había quedado sin escamas. 

Una vez realizado el cono, había que unirlo a la máscara pasando por el eje por lo que me dispuse a fijar el eje dentro de la máscara (pues el otro extremo debía quedar sin pegar para que rotara). Esto lo hicimos con un trozo de cartón y silicona. Fue la parte más complicada pues al tener que pegar en el interior de la máscara, el espacio era reducido. Sin embargo todo resultó y aunque la rotación no era del todo fluida, sí que ejercía la función para lo que había sido concebido.

Una vez hecho esta parte, solo restó dejarlo todo secar y comprobar el resultado que fue más o menos satisfactorio. Por último, solo quedó que Mario le hiciera los ojos con alambres y tapones de reciclaje y voilà:

Arte HOME MADE Vol.II

¡Buenas tardes a tod@s! Como recordaréis, la semana pasada hice una entrada sobre las creaciones caseras que tenía por casa hechas en su gran mayoría por mi padre. Hoy os vengo a traer la segunda parte de aquella entrada, pues he recopilado más objetos de mi casa y del centro donde trabajaba mi padre y es por ello que quiero compartirlo con todos vosotr@s. Creo que es interesante pues en su mayoría son obras realizadas con elementos sencillos, en muchos casos de reciclaje y en otros de materiales que todos podemos encontrar por casa. Además, muchos de ellos, como ya dije, tienen una finalidad pedagógica y didáctica, por lo tanto creo que nos pueden servir de cara a nuestro futuro desempeño docente. Sin extenderme más, comienzo con ellos:

• Capiteles imitación de piedra con pasta de papel:

• Elefante de arcilla:

•  Flores hechas con hueveras de reciclaje:

• Elefante tallado en madera de boj:

• Caballo tallado en madera de boj:

• Hombrecillo de madera de boj:

• Muñeco de nieve hecho con arcilla:

• Búho hecho con arcilla:

• Portalápices en madera de cerezo y barnizado.

• Cuadernos con portada pintada con pintura acrílica:

Este, en concreto, fue un regalo para mí y soy yo el que aparece representado:

• Marcos de portar-retratos realizados en cartón:

• Cámara vídeo profesional realizada con cartones de reciclaje para una exposición en la escuela:

• Travelling para la cámara anterior:

Esto es todo lo que he podido recopilar en casa. ¡Espero que os guste! ¡Hasta la próxima!

BODEGÓN

A continuación os presento el proceso de elaboración de un bodegón que hice con mi padre y hermana. Lo presento en una secuencia de 3 pasos resumidos de forma que no sea muy pesado y sea más visual y esquemático. ¡Vamos allá!:

1.                  Encaje general, con líneas de conexión, líneas de movimiento y ejes.

2.                  Línea sensible y valoración básica.

3.                  Trabajo final acabado.

Comentario sobre lo que fue la experiencia

Al principio de todo creía que no iba a ser capaz de hacerlo. Ver un folio en blanco me seguía intimidando un poco y además pensaba que no iba a saber hacer las formas y las sombras. Nunca me había enfrentado a algo así en mis clases de plástica. Así que esta era la primera vez que tenía que hacerlo.

 Sin duda alguna con una de las cosas que más disfruté fue con la elección del escenario a representar. Tenía claro lo que quería incluir en el bodegón pero no sabía cómo colocarlo de la mejor forma, para que luciese más. Una vez decidido esto me puse con la lámina en blanco a buscar el lugar donde iba a colocar cada uno de los elementos y sus proporciones. Realicé los ejes correspondientes y me puse manos a la obra realizando, al comienzo, formas geométricas. Una vez finalizado este paso realicé los contornos de las formas y me puse a localizar las sombras.

Creía que esta iba a ser la dificultad más fuerte con la que me iba a encontrar, pero la verdad es que no fue así. Una vez me dijeron “hay que saber mirar las cosas” y esto es cierto. Muchas veces miramos furtivamente las cosas, no prestamos la suficiente atención y esto es algo que no debemos hacer en nuestras composiciones porque, de esta forma, no descubrimos la esencia de ellas. Al aprender a mirar de esta otra forma, más detallista, comprendí que si que podía reconocer las sombras y que, por tanto, las podía plasmar en mi dibujo. El paso siguiente era utilizar el difumino y esto también me sirvió mucho porque nunca lo había utilizado. Me acompañé de este instrumento y de la goma para difuminar las sombras y crear un efecto más sombreado, por una parte, y de una pequeña luminosidad por otra.

            Cuando finalicé mi dibujo el sentimiento que obtuve fue el de una gran satisfacción por haberlo podido terminar y también por el resultado conseguido.

!Hasta la próxima!

LAS CARICATURAS

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

“Figura ridícula en la que se abultan o recargan

  y pintan como deformes y desproporcionadas

      las facciones de alguna persona.”

Puede parecer extraño, a primera vista, la concepción de la caricatura como arte, no obstante, la caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor, tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización. La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

La exageración de la realidad, la esquematización y deformación de rasgos expresivos ha sido una constante en el arte, pues incluso en las civilizaciones y culturas más primitivas, en la realización de máscaras y esculturas para sus ritos religiosos utilizan una estética de rasgos desnaturalizados para representar a sus dioses. En la cultura de occidente, los ejemplos más antiguos se encuentran en el arte rupestre y en las primeras expresiones del arte románico. Sin embargo, la caricatura se ha utilizado a lo largo de toda la historia, desde los egipcios, pasando por los griegos y romanos hasta el Renacimiento (con la aparición de la imprenta).

¿Caricaturas en el arte contemporáneo?

El arte del s. XX muestra una estética caricaturesca: las señoritas de Avignon de Picasso, la metamorfosis de Kafka, La conjura de los necios, las esculturas de Giacometti, los cuadros de Francis Bacon…Son muchas las obras artísticas modernas las que nos acercan en mayor o en menor grado a la esencia de la caricatura basada en la deformación de los rasgos humanos. El movimiento del expresionismo es una de las tendencias que más ha estado ligada al término de la caricatura. El término en sí mismo quizá no sea muy adecuado, pues no existe arte que trate de expresar una idea o sentimiento. La caricatura siempre ha sido expresionista, pues el caricaturista juega con la apariencia de su modelo, y la trastoca para expresar precisamente lo que piensa acerca de ella.

La caricatura es sobre todo un estilo mordaz y critico propio de la modernidad. El estilo grotesco es un género clásico que ha sido representado por artistas como Leonardo da Vinci, o incluso en Goya en sus grabados y pinturas negras. La caricatura se diferencia sobre todo en que su estilo trata de captar de manera inmediata la crítica hacia un personaje sin ningún tipo de matización o ambigüedad.

Pese a la importancia del tema, somos conscientes que treinta años atrás no se hubiese aceptado ni el título ni tema como objetivo de un artículo científico por el mundo académico, y que incluso hoy, superado ya el escándalo, no faltarán quienes se pregunten ¿Es Arte el humor gráfico?. Hace años se negaba porque sólo se admitían las llamadas Artes mayores, Arquitectura, Escultura y Pintura, así, por orden de tamaño y peso, y las relegadas a segundo plano como artes menores, industriales aplicadas o decorativas (nunca se pusieron de acuerdo en los adjetivos todos impropios), como cerámica, esmalte, orfebrería, etc. Por fortuna esto ya está superado y el Arte es hoy mucho más y acoge aspectos que antaño se excluyeron como pobres y hasta vergonzantes. Como dice el profesor Carlos Cid, si se toma la palabra Arte en su etimología de algo bien hecho, con esmero y gracia, qué duda cabe que el humor tiene su lugar en él. Y no es válida la objeción de que es imposible poner el chiste de un periódico a la altura del Partenón o de La Primavera de Botticelli, nadie lo pretende, porque los objetos heterogéneos son incomparables y no son lícitas las escalas de valor entre ellos. 

Todo es Arte, pero pretender tales vecindades y evaluaciones sería tan absurdo como cotejar una ballena azul y un pino mediterráneo y averiguar cual es el más valioso, lo que no niega que ambos sean seres vivos e importantes de maneras diferentes en sus clases.

DAUMIER

No sólo en el arte de la pintura ha habido una influencia de la caricatura, sino también en el teatro y en el cine. En el teatro, sin ir más lejos, la presencia de la caricatura se muestra en los personajes satirizados de la commedia dell’arte, donde destaca el personaje de Arlequín. El cómic, el cine y la fotografía son también géneros que han sido tratados en el arte pictórico y en su nuevo soporte han alcanzado otra comprensión y percepción distinta al interactuar su lenguaje formal con el de la pintura. Han sido muchos artistas de los años 70 y 80 los que han adaptado elementos de estos géneros en sus obras, como por ejemplo Kitaj, Equipo crónica, Lichtenstein y Gerard Ritcher. La autentica caricatura tanto en el pasado como en la actualidad ha estado ligada a cuestiones políticas y sociales, dos artistas relevantes en estos aspectos fueron Honoré Daumier y Toulouse Lautrec. 

Para finalizar, comentar que la caricatura ha sido un tema que ha levantado controversias en muchos casos por tener fines jocosos. Un ejemplo famoso sería el de las caricaturas del profeta Mahoma. Véase ej.:http://www.lavanguardia.com/internacional/20150504/54430388245/dos-muertos-en-texas-en-una-competicion-sobre-caricaturas-de-mahoma.html 

El debate sigue abierto, y ¿tú qué opinas?, ¿las ves ofensivas?

Con esto me despido, ¡buenas noches!

DAUMIER