Primeros bocetos de los personajes y resultados

¡Muy buenas tardes a tod@s!

Hoy escribo para compartir con todos vosotr@s los primeros brotes verdes de nuestro proyecto. Como ya pudisteis ver en entradas anteriores, a partir de las formas planas, confeccionamos distintos personajes imaginarios de los cuales elegimos unos pocos que pudieran encajar con la historia que queremos contar. A partir de allí, hemos dedicado tres clases en el taller de plástica a darles forma y personalidad mediante el uso de distintas técnicas.Yo personalmente, me decanté por el uso del pincel a partir de un primer boceto a mano alzada. Lo que se pretendía, era partir de una lámina en blanco, haciendo los rasgos más generales de nuestro personaje para luego concretar sus detalles con la pintura, el collage y el uso de diversos materiales. 

A continuación, os presento uno de los personajes, en concreto el que ha sido realizado por mí y un boceto del que estoy haciendo ahora. Para hacer el primer personaje he utilizado colores claros como el azul y el naranja y otros colores en menor proporción para elementos secundarios del mismo. Como material especial, he empleado papel de aluminio pintado con pintura negra para hacer una especie de coraza (la que cubre los brazos). Este personajes es una "evolución" de otros que están siendo confeccionados por mis compañeros de grupo que podréis ver en sus respectivos blogs. En cuanto al segundo diseño, como ya he dicho, está en proceso y espero poder mostraros su evolución en los próximos días. Aún no hemos asignado un papel en nuestra historia a los personajes que estamos realizando pero cuando estén terminados pensaremos qué hacer con ellos. Así mismo, os adjunto algunas fotos del grupo con las manos en la masa, espero que os gusten. 

Un saludo

Trabajando con las figuras planas y primeros trazos de los personajes

¡Hola a todos compañer@s! Como os prometí anoche, voy a compartir con tod@s los primeros personajes que he ido creando para el proyecto de grupo a partir de las formas planas. Para todos aquellos que no estéis enterados, el procedimiento es muy simple. A partir de algunas siluetas de los dibujos sobre el cuento que subí junto con la 3ªentrada, hemos configurado diferentes formas utilizando varias combinaciones posibles. Dichas combinaciones se muestran a continuación. 

En cuanto a las distintas combinaciones, no me detendré demasiado a explicarlas pues es un tema que ya ha sido tratado por algunos compañeros míos de una forma clara y completa. Por lo tanto, os dejo los enlaces a sus blogs para no repetirme: Blog de Raquel Blanco y Blog de Yolanda Montero 

Para informaros del procedimiento empleado os invito a que os paséis por sus entradas y os enriquezcáis con sus aportaciones.

Una vez dicho esto, voy a terminar presentándoos el trabajo realizado hasta el momento con los personajes, como ya he dicho, a partir de las ideas que las figuras planas nos brindan. De esta forma, he ido confeccionando y perfilando unos personajes teniendo en cuenta principalmente la premisa de que no sean estereotipados y que se salgan de lo común y lo habitual. De esta forma, muchos de ellos son montruillos que se salen de los parámetros típicos y por ello, pueden resultar algo "raros". Como siempre, os invito a que dejéis un comentario en la caja de comentarios si os apetece darme vuestra opinión. Os dejo con ellos, un saludo.

Pintando al ritmo de la música- The art of drumming

¡Muy buenas tardes a tod@s!

Hoy quiero volver a incidir en la relación entre arte y música ya que, como ya dije en su momento, es un tema que me apasiona. Os habéis preguntado alguna vez: ¿cuántos artistas habrán encontrado inspiración en la música y viceversa? Desde mi experiencia personal puedo decir que el hacer alguna actividad con música, y más aún si ésta es de tu agrado, puede estimular y mejorar aquello que estés haciendo. Es por ello que, siendo un adicto confeso a la misma, abuso de ella a diario como elemento de inspiración e incluso de concentración.

Sin extenderme mucho más, mi propósito de hoy es compartir con todos vosotr@s un vídeo muy visual, breve y en mi opinión, estimulante y original. Como muchos sabréis, soy batería y haciendo uso de ese recurso ilimitado llamado internet, veo a menudo documentos gráficos sobre aquellos temas que me interesan. Siendo la batería una de mis pasiones, sigo distintos canales de youtube cuyo elemento principal es la percusión y es allí donde he encontrado este corto vídeo donde se mezcla música y graffiti. El resultado es impresionante así que recomiendo a todos aquellos que tengan un ratillo, que le dediquen un par de minutos a su visualización. Espero que os guste y nos vemos en la próxima. 

Evolución del dibujo en el niño y las etapas gráfico-plásticas

Muy buenas noches, antes de emprender una nueva semana en este curso que ya empieza a dar sus primeros frutos me gustaría compartir con todos vosotros los apuntes de la pasada clase teórica. En este caso, y como el propio título dice, tratamos las etapas grafico-plásticas por las que pasan los niños conforme van creciendo y dibujando cada vez formas más complejas. Al igual que cualquier otra habilidad, el dibujo se desarrolla progresivamente y es un proceso que debe ser motivado continuamente por el maestro pues tiene una importancia notable en el desarrollo de la imaginación, la percepción y la creatividad entre otros.

Como en los propios apuntes que os adjunto viene más o menos explicado esto que os digo, no me detendré demasiado en volver a repetirlo sino que creo más interesante remarcar las ideas que me han resultado más importantes de la sesión. 

En primer lugar, como ya he dicho, el arte infantil es un proceso creador en el que se da una evolución. Es por ello que es muy importante proveer al niño de medios para estimular dicho proceso, de ahí la importancia del maestro y su capacidad y concienciación para ello. Así mismo, una "norma" que siempre tenemos que tener en cuenta es no desprestigiar el trabajo de un niño ni compararlo con el de otros, pues cada niño tiene una realidad diferente. Una mala estimulación de un niño o el menosprecio de su trabajo pueden llevarlo a desmotivarse y perder el interés por el dibujo. Por otra parte, el dibujo es un buen medio para detectar problemas en el niño o posibles situaciones benignas en su entorno.

Son muchos los expertos que han intentado delimitar las etapas gráfico-plásticas del niño, sin embargo, es una ardua tarea porque cada niño tiene un desarrollo determinado y es un proceso gradual de difícil delimitación. Aún así, sí podemos hacer una aproximación en cuanto a las edades en las que se dan las distintas etapas siendo conscientes de que cada individuo es diferente. Siendo el dibujo una habilidad innata, cada niño lo desarrollará a un ritmo diferente y, como es obvio, cuanto más recursos y ayudas ofrezcamos a los alumnos, mejor. Me parece importante de cara a la formación de un futuro maestro el ser consciente de estos aspectos.

Por último, me gustaría explicar la diferencia entre REALISMO y NATURALISMO pues es algo en lo que hicimos mucho hincapié durante la clase. La diferencia es muy simple, mientras el realismo tiene como referencia la realidad e intenta copiarla, el naturalismo intenta hace una representación de la naturaleza, no copiarla tal cual. 

Una vez dicho esto, me despido por hoy dejando los apuntes tomados durante la clase del pasado lunes. Mañana tendréis noticias sobre las figuras planas y los primeros personajes creados para el proyecto grupal. ¡No os lo perdáis! Un saludo